У програмі прозвучать «Страсті за Іоанном» Йоганна Себастьяна Баха, «L’Apocalypse Arabe» Саміра Одег-Тамімі та пролог і епілог «І ти мусиш страждати / And Thou Must Suffer» Аннеліс Ван Паріс.
У Болеславці ми прийматимемо диригента Андреаса Сперінга та співаків: Sebastiana Kohlheppa у ролі Євангеліста, Dominika Köningera у ролі Ісуса, Grace Davidson (сопрано), Benno Schachtnera (альт), Magnusa Stavelanda (тенор), Tomáša Krála (бас), а також хор Narodowego Forum Muzyki і B’Rock Orchestra. Художнє керівництво — Agnieszki Franków-Żelazny.
Андреас Сперінг є одним із провідних фахівців у галузі історично поінформованого виконавства. Дискографія митця містить «Siroe» та «Imeneo» Генделя, «Erwin und Elmira» Райхардта, арії Моцарта й рідко виконувані твори Гайдна. Чимало записів Сперінга здобули міжнародні нагороди та визнання в усьому світі.
Sebastian Kohlhepp розпочав навчання співу в місцевому хлопчачому хорі в Limburg an der Lahn. Навчався під керівництвом Hedwig Fassbender у Hochschule für Musik und Darstellende Kunst у Франкфурті-на-Майні. Останній альбом за його участю — «Страсті за Іоанном» Баха під орудою René Jacobsa (Harmonia Mundi).
Dominik Köninger навчався в Оперній школі в Карлсруе під керівництвом Rolanda Hermanna. Він є членом трупи Komische Oper Berlin, де нині, зокрема, виступає в ролях Моцарта: Папагено в «Чарівній флейті», Гульєльмо в «Così fan tutte», графа Альмавіви у «Весіллі Фігаро», а також у заголовній ролі в «Орфеї» Монтеверді та «Юлії Цезарі» Генделя.
Grace Davidson спеціалізується на виконанні барокової музики. Вона виступала сольно на багатьох престижних сценах, виконуючи барокові композиції — від «Come, ye sons of art» у лондонському Barbican, через «Оду до дня святої Цецилії» Перселла та «Magnificat» Баха в амстердамському Concertgebouw до «Страстей за Матвієм» Баха в нью-йоркському Lincoln Center.
Benno Schachtner вивчав церковну музику в Hochschule für Musik Detmold, а потім у Schola Cantorum Basiliensis. Він є першим контратенором в історії престижного Міжнародного конкурсу Баха в Лейпцигу, якому присудили звання «Bachpreisträger» та приз оркестру. У 2010 році він отримав звання найкращого молодого співака Північного Рейну — Вестфалії.
Magnus Staveland навчався в Норвезькій музичній академії в Осло та Королівській академії опери в Копенгагені під керівництвом Susanny Eken. Серед його нещодавніх проєктів варто згадати ролі Моцарта: Дона Оттавіо в «Дон Жуанні», Таміно в «Чарівній флейті», Феррандо в «Così fan tutte», а також ролі в операх Гайдна: Медора в «Orlando paladino», Арети в «Philemon und Baucis», крім того, Атія в «Aristeo» та Джове в «Bauci e Filemone» Глюка, Джове в «La dora festeggiante» Мартіна-і-Солера.
Tomáš Král вивчав вокальне мистецтво в Академії музики та театру імені Леоша Яначека під керівництвом Adriany Hlavsovej, а також на майстер-класах у Julie Hasler, Howarda Crooka, Sary Mingardo та Ivana Kusnjera. Від 2005 року він регулярно співпрацює з Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Capella Regia, Ensemble Inégal та Ensemble Tourbillon. Брав участь у багатьох відомих записах, зокрема творів Jana Dismasa Zelenki: «Missa votiva», «Requiem» і «Officium defunctorum», а також «Responsoria pro hebdomada sancta». Також записувався для радіо (Radio Klara, France Musique) і телебачення (Arte, Mezzo).
Хор NFM заснував 2006 року Andrzej Kosendiak у складі Вроцлавської філармонії, яку в травні 2014 року було перетворено на Narodowe Forum Muzyki. Від початку ним керує Agnieszka Franków-Żelazny. Дуже швидко він став провідним колективом польської хорової сцени. Хор здобув визнання, опановуючи як багатий a cappella-репертуар, так і виконуючи великі ораторіальні, оперні та симфонічні форми. Колектив співпрацював із такими видатними диригентами, як Giovanni Antonini, Bob Chilcott, Konrad Junghänel, Jacek Kaspszyk, Jan Łukaszewski, James MacMillan, Jerzy Maksymiuk, Paul McCreesh і Krzysztof Penderecki.
B’Rock Orchestra заснована в Генті 2005 року з потреби оновити й оживити світ старовинної музики. Її учасники — найкращі міжнародні музиканти — спеціалізуються на історично поінформованому виконавстві. Їх вирізняють відкритість і гнучкість репертуару та гри. У своїх концертних програмах B’Rock поєднує відомі барокові композиції з менш популярним репертуаром музики XVII і XVIII століть. Оркестр також провадить сміливу та інноваційну діяльність, у якій старовинна й сучасна музика зустрічаються та взаємно збагачуються. Колектив зосереджується передусім на світових прем’єрах нових композицій, написаних для старовинних інструментів, але також відомий міжжанровими проєктами. Старовинна музика в поєднанні з театральним, візуальним або відеомистецтвом також закладена в ДНК оркестру.
