Ця проблема особливо гостра для графічних дизайнерів, які чутливі до кожної інформації, що до них надходить, адже вона відображає настрої суспільства. Як серед величезного обсягу інформації знайти найвідповіднішу і звідки дизайнер може черпати натхнення? Про все це ми розповімо в сьогоднішній статті.

Натхнення: що це таке і де його взяти?

Натхнення — це різновид творчого імпульсу. Для художників, письменників, музикантів і поетів натхнення так само необхідне, як повітря. А кожному митцеві додатково потрібні сильні враження. Звичайно, сфера графічного дизайну певним чином пов’язана з мистецтвом, але складно сказати, що дизайн сам по собі є мистецтвом: дизайнери часто працюють на замовлення, а замовники нерідко не можуть чекати навіть тиждень, доки їхнє замовлення почнуть виконувати.

Отже, можна зробити висновок, що натхнення дизайнерів — це не зовсім те саме, що художнє натхнення. Коли йдеться про дизайнерське натхнення, на думку спадають джерела пошуку креативних ідей або приклади успішно реалізованих проєктів, на основі яких може бути виконане те чи інше замовлення.

Звідки дизайнеру черпати натхнення?

Джерел натхнення, як і місць для їх пошуку, дуже багато. Якщо ви кваліфікований дизайнер і працюєте в цій галузі вже тривалий час, то напевно маєте список місць, до яких звертаєтеся або вирушаєте перед початком роботи над проєктом. Якщо ж ви не можете знайти там нічого підхожого або тільки починаєте свій шлях у графічному дизайні, можливо, вам стане в пригоді список, наведений нижче.

  • Професійне середовище. Якщо ви вже певним чином пов’язані з дизайном і графікою, намагайтеся більше спілкуватися, спостерігати й навіть радитися з колегами. Для цього можна підписатися на тематичні групи в соціальних мережах або додати до своїх контактів кількох дизайнерів, чиї роботи вам подобаються.
  • Фотобанки. У таких джерелах можна переглядати тисячі зображень, відібраних за кольоровою гамою, розміром, тематикою та багатьма іншими ознаками. Переглядаючи стокові фотографії, ви також можете вибрати потрібні, а потім використати їх у своїй роботі.
  • Оточення. Час від часу варто звертатися не лише до професійних порад, а й до порад людей, які не працюють у цій галузі. Близькі, друзі, а навіть люди, яких ви зустрічаєте в метро чи бібліотеці, іноді можуть дати справді корисну пораду або навіть надихнути на створення чогось неповторного й справді особливого.
  • Книги. Серйозно займаючись графічним дизайном, не варто нехтувати книгами як джерелом натхнення: завжди корисно мати під рукою 3–5 книг, а ще кілька десятків — у домашній бібліотеці. Не забувайте також про фотоальбоми або збірки тематичних репродукцій картин.
  • Виставки дизайну, конкурси та міжнародні бієнале. Створіть для себе каталог дизайнерських сайтів і порталів, де публікують як роботи, так і їхні огляди. Корисними також можуть бути статті, розміщені на таких порталах.
  • Спостереження за роботою графічних дизайнерів. Для цього можна взяти участь в онлайн-навчанні або вебінарах, відвідати цікаву дизайн-студію. Фільми від визнаних майстрів дизайну, які можна знайти на YouTube, також можуть виявитися дуже корисними.
  • Відвідування виставок і музеїв. Це чудові місця для пошуку несподіваних джерел натхнення. Не забувайте також, що цікаві рішення можуть чекати на вас просто дорогою до цих місць!

Емоції як джерело натхнення

Щоб надихнутися, потрібно справді хотіти працювати, процес проєктування має приносити справжнє задоволення, а не здаватися нудною рутиною чи, що ще гірше, неприємним обов’язком. Більшість молодих або початківців-дизайнерів розпочинають професійну діяльність дуже натхненно. Як не втратити цей запал?

Найпроблемнішим для кожного дизайнера є перший етап виконання замовлення. Щоб не застрягти на самому початку роботи, спробуйте придумати й уявити фінальний результат, вигляд якого захоплює дух! Ось ще кілька порад, які допоможуть надовго зберегти натхнення:

Не бійтеся мріяти: навпаки — постійно візуалізуйте кінцевий результат роботи й щиро вірте, що він буде особливим і зрештою сподобається аудиторії;
Графічний проєкт спочатку може здаватися величезним завданням, але все стане набагато простішим, якщо розділити роботу на кілька етапів — пошук композиції, підбір кольорів, створення ескізу, внесення виправлень тощо.

Чи може систематичність знищити натхнення?

Якщо ви нещодавно працюєте у сфері дизайну, можете думати, що рутинність і систематичність радше вороги, ніж друзі натхнення. Ви здивуєтеся: це зовсім не так! Просто щодня потрібно приділяти час перегляду робіт цікавих дизайнерів, художників і модельєрів. Особливо добре не обмежуватися жодною галуззю — чи то графічний дизайн, чи щось інше, — а шукати натхнення також в інших сферах мистецтва. Сьогодні графічні дизайнери розширюють свою діяльність і займаються не лише макетуванням книг і брошур, а й цифровими публікаціями, дизайном вебсайтів, анімацією та фотографією.

У такий, на перший погляд, простий і рутинний спосіб ви досягнете протилежного ефекту: позбудетеся рутинності й не зосереджуватиметеся на одних і тих самих речах — насправді це одна з найбільших проблем кожного графічного дизайнера.

Чи варто наслідувати роботи, які вам справді подобаються? Досвідчені дизайнери погоджуються, що використання ідей і технік як візуальних компонентів, застосованих іншими фахівцями, є цілком нормальним: так роблять як досвідчені, так і початківці-графічні дизайнери. Потрібно лише чітко усвідомлювати, чому ви застосовуєте певну техніку або ідею і наскільки гармонійно вона відповідає вашій концепції проєкту.